Agnosia, 2010

Director; Eugenio Mira

Al principio te crees que estás viendo una pelìcula de suspense de carácter histórico, simplemente al juzgar por el poster y el titulo. Después al comenzar parece que la historia va de espionaje industrial. Al poco rato las cosas van y se transforman en una especie de película de terror y más tarde la cosa sigue cambiando y cambiando. Todo es en realidad un vehículo para narrar una bella historia de amor o mejor dicho, una historia romántica.

Agnosia es un filme de extraordinaria calidad y con tan buena factura que me ha hecho sentir como si estuviera viendo el equivalente a una ópera en versión cinematográfica. He disfrutado de su narración, de la expresión cuidadosa de sus actores y de todas y cada una de las piezas que forman esta  magnifica película. De hecho le perdonaría el uso del concepto de agnosia, que creo que no está reflejado en el problema de la protagonista al menos tal y como entendemos la agnosia hoy día. Pero eso mismo no importa, porque se trata de una visión retrofuturista de un momento del pasado, donde hay tensiones entre tiempos y entre intereses y visiones sociopolíticas de Europa. Una película llena de valor, puesto que se muestra arriesgada al mezclar temáticas como el suspense, la ciencia, la historia y la ficción. El resultado es una riqueza de sensaciones y de elementos interpersonales y humanos bastante relevantes. Enhorabuena a Eugenio Mira y su equipo que han creado a mi modo de ver toda una obra universal y profunda que mezcla genialmente el amor, la tecnología, modernidad y capitalismo europeo. 

Eva, 2011

Director:  Kike Maíllo

Esta es una cinta estupenda, que da gusto ver y que sino fuera porque simplemente está realizada fuera de los estudios de Hollywood, hubiera ganado oscars y mucho más. Como reflejo del zeitgeist de nuestra época, la película refleja la fusión y la conexión entre pasado y futuro a través de su estilo y de cómo se sitúa estéticamente. El efecto retro de la decoración y la vestimenta es un claro ejemplo. La narración tiene un sabor melancólico e incluso neurótico diría yo. Se refiere a la angustia existencial de la pérdida y la vida en un perpetuo duelo. Esto nos revierte de nuevo a cómo vivimos ahora los intelectuales, quizás imbuidos en nuestro mundo, que no quiere sufrir los efectos del tiempo y que como contrapartida nos hace pagar caros la decisión de abandonar todo y entregarnos a una especie de singladura suicida. Lo que buscamos con ansia se aleja cada vez más, e incluso podemos estar ciegos ante lo que supuestamente creemos mejor conocer. El conocimiento es una entidad paradójica que no revela verdades absolutas, sino que más bien refleja nuestra propia condición. A pesar de todo, la tecnología y la ciencia son el premio de consolación a una humanidad que ni debe, ni puede superarse a sí misma.

Diseñar y construir una mente es el sueño final de la psicología. Su representación artística en esta cinta es hermosa y se acerca mucho a cómo los psicólogos trabajamos a nivel teórico. Con ello me refiero al uso de nodos y procesadores que simbolicamente se representan en el filme como piezas de un sistema interactivo y virtual. Algún día podremos desarrollar modelos tal y como se refleja en esta historia y seremos capaces de ponerlos en marcha y probarlos con la naturalidad con la que se prueba un nuevo automóvil. Mientras tanto nos queda esperar que la ingeniería y la informática nos faciliten el camino. Lo único a criticar es que lógicamente, un ingeniero nunca podría fabricar una mente mejor que el protagonista de la cinta: no es un psicólogo y carece de la comprensión necesaria para entender los mecanismos de la mente. El resultado es un Frankestein absurdo.

Puede que esto no sea intencional, pero otro análisis del guión puede sugerir que el protagonista es autista y desconoce las emociones a nivel metacognitivo. A pesar de que es un ingeniero y es creativo, su autismo lo vuelve ingenuo e incapaz de entender los mecanismos cognitivos y emocionales del ser humano, no sólo a nivel profesional sino también personal. La verdad es que esto hace que la película tenga más sentido aún. 

The Hangover, 2009

Director:  Todd Phillips 

Esta es una cinta que me ha perseguido en los últimos años, a pesar de haber intentado rehuirla, sobre todo al principio. La primera vez que ví esta comedia, me pareció una vulgaridad obscena en donde descaradamente se alaba a la prostitución y a todos los vicios a los que uno se puede dedicar en una despedida de soltero a la americana. No es que haya cambiado esa percepción ni mucho menos, y niegue que esta película sea un catálogo de misoginia y machismo. De hecho creo que la audiencia a la que está dirigida  esta película puede experimentar la sensación de que esta película refleja una mayor tolerancia social, un guiño, o quizás una especie de permiso público para ejercitar y reproducir a escala real las aventuras y desventuras que los payasos de esta historia personifican. Lo que me gustaría añadir es simplemente más niveles de análisis.  A pesar de todo lo obvio, y dado que uno va cambiando con los años, también va aprendiendo a ver qué está bajo la superficie de la conducta social. Esto me ha permitido revisitar la narración y ver que la valoración de la historia ha sido distinta. Ahora a mi edad, compruebo que la vida del hombre de clase media es sobre todo monótona, carente de motivación y más que nada privada totalmente de erotismo. La solución americana no es ninguna solución, puesto que lo mismo que la británica son esencialmente hipócritas,  alienadas y carentes de dirección. La cinta por tanto es un escape, una distorsión y un adiós a la juventud antes de abrazar los aburridos años de casados. La conducta de los hombres, caótica, brutal y patética, es reflejada a cada paso de la narración con ironía y a golpe de tarjeta de crédito. Todo está marcado con una música variada que ayuda a crear expectación y a engendrar expectativas falsas, lo cual crea curiosidad y le mantiene a uno enfocado.

 Uno de los protagonistas más sobresalientes, Alan, el que hace de colgado, genera incertidumbre y sorpresa y canaliza un deseo desenfrenado de explorar emociones. Los que le acompañan caen de una u otra manera mesmerizados por este lunático que los atrapa en una enigmática resaca, desde la cual tienen que resolver a toda prisa todos y cada uno de los entuertos en los que se han metido la noche anterior. Entre tanto, los mensajes psicosociales, los comentarios, interacciones y golpes que tiene el diálogo, destilan y reflejan la vida contemporánea, llena de mentiras, falsedad y falsas esperanzas. El trasfondo es un profundo deseo de intimidad con el género femenino, un deseo imposible de satisfacer porque cuando únicamente puede alcanzarse, se esfuma como si nunca hubiera existido. ¿Qué es lo que los hombres persiguen? ¿Persiguen la belleza femenina? ¿Persiguen el Dorado? ¿Persiguen la felicidad? No se sabe. La historia de esta película a lo mejor sugiere que si hay algo que perseguir y que a lo mejor puede perdurar es la amistad entre los hombres, lo demás es puro humo. Me he reído mucho con esta cinta, me he reído de mí mismo y de los hombres. Eso es bueno.

Der Untergang, 2004

Director:  Oliver Hirschbiegel

He leído uno de los libros en los que se basa esta cinta y al igual que ésta, da una impresión de tedio y de falta de imaginación. Quizás la película es algo mejor y menos seca. He leído buenos libros sobre Hitler e intentar convencer a la gente que una versión es mejor que otra, o que las cosas son de una manera y no de otra resultan ideas pasadas de moda. La historia final de Adolf Hitler está llena de drama y de fuerza. Muchos procesos psicológicos entran en juego para ayudar a entender qué es lo que pasa alrededor de este hombre, porque está claro que eso fue lo más importante. Cómo todos alrededor obedecieron ciegamente a su ídolo, cómo todo se basó en ideas delirantes y extremas, pero a la vez, cómo todo está basado en presuposiciones que han sido culturalmente dominantes en Europa al mismo tiempo. Hay mucho oportunismo en la actitud de Hitler, lo cual también refleja la figura de un líder que simplemente busca una forma de hacerse con el poder. Para alguien así, el fin justifica los medios. Eso es todo. La barbarie resultante refleja la actitud no sólo de un pueblo europeo sino de más de uno. Los psicópatas pueblan los puestos políticos pero son los demás los que los apoyan. Todos son responsables. Una cinta que refleja con actitud periodística un momento terrible en Europa.

Eyes Wide Shut, 1999

Director:  Stanley Kubrick

Contar una historia erótica no me parece algo complicado si se tiene una buena fotografía y actores agraciados. En este caso creo que hay algo más que eso. La cinta no me parece excesivamente controvertida sino quizás algo mistificadora o idealizadora en relación al lado vicioso de la clase pudiente. Todos sabemos a lo que se dedican los ricos y no creo que la cosa fuera tan paranoica si uno se intentara meter en un puticlub de ricos. Pero el caso es como digo que la historia en sí, es algo más que todo eso y entronca con las fantasías y miedos de los miembros de una pareja de clase media. Creo que la historia toca con una construcción contemporánea de la pareja en la que la exclusividad y la fidelidad toca extremos que dan chispas y dan que pensar hasta qué punto desarrollar sentimientos por alguien a nivel de pareja es realista o práctico. La prostitución vista como parte del acerbo cultural es algo innegable y renunciar o renegar de ella es renunciar a la naturaleza humana. Hay una significativa ambivalencia en la narración y uno se pregunta: ¿es todo una broma de mal gusto que se ha montado su mujer? La paranoia es un elemento fundamental en nuestro vivir diario. Captar el peligro y anticipar el daño es propio de los cautos, pero también es normal dejarse llevar por la ira y los celos. El sentido de la justicia y la paradójica entrada en una dimensión desconocida, más allá de la ética convencional arrastran a un ciudadano hacia un territorio fangoso y lleno de sorpresas y trampas. Pero quizás es eso lo que su vida carece, o quizas ¿necesita? Una pelicula que se disfruta pero que también aterra y genera ansiedad. Por último una observación algo sutil y relacionado con la capacidad humana para detectar causalidad. Los seres humanos parecen particularmente proclives para buscar y encontrar causas y relaciones, pero bastante torpes para identificar lo casual, dado que buscamos causas incesatemente. Podría ser que la cinta refleje esta tendencia ya que hay muchas ocasiones en las que uno podría pensar que no hay intencionalidad o relación entre los diferentes sucesos que el protagonista experimenta.

W., 2008

Director:  Oliver Stone

Hace tiempo que no pongo un post y tengo una buena excusa. He vuelto a emigrar y ahora vivo en Gibraltar. En fin, ¿quién me lo hubiera dicho? La vida es así. No he tenido mucho tiempo de ver películas ni pensar sobre nada más que lo que tenía delante de mis narices así que ahora que estoy aterrizando aquí y me estoy acostumbrando a todo, he encontrado un hueco para empezar de nuevo.

Esta película es un tanto catártica y lo siento así tanto como para los espectadores de todas las naciones como para Mr Bush himself. Creo que no hace justicia en una cosa muy importante y es en el hecho de denotar con más claridad que el individuo en cuestión es parte de una ecuación más amplia, donde hay gente detrás que tira de los hilos, y esto no está reflejado para nada. ¿Dónde está el papel de los Cubanos de Miami en todo esto? ¿Qué pasa con los tejemanejes del petróleo? ¿Y sobre su papel en la manipulación internacional de la epidemia de la gripe aviar y de la swine flu? Esto es sólo la historia de un hombre, un hombre mediocre y cabezota. Pero quizás sea necesario acercar la lente a esta distancia para reflejar esa humanidad sobre la que Stone parece querer sobrevolar y mirar con vista de halcón.

No es una simple caricatura lo que vemos, sino también un retrato postmoderno de un Nota poderoso y con esto enlazo la idea de la película The Big Lebowski. Este es el verdadero zángano crónico y no el zángano que está desposeído. El es perteneciente a la élite y no hace más que continuar el status quo. Sólamente su sense of entitlement ha podido llevarlo a la cumbre. No creo por eso que la cinta sea más condescendiente con el personaje por retratar aspectos humanos. Como persona Mr Bush fue y es humano. Esto no es lo que juzgamos, es otra cosa más y la película nos deja al final con ese sabor de confusión y de ignorancia profunda que transpira semejante jerifalte.

Grupo 7, 2012

Director: Alberto Rodríguez Librero 


Una gran cinta de gran efecto que coloca a Andalucía en el mundo moderno. Conflictos insolubles entre contemporaneidad y decadencia arrebatan al espectador durante todo el show. La realidad vivida por aquellos que sufrimos aquellos años se nos revela catártica e íntima, para que podamos curarnos de un país condenado al sufrimiento y a la ceguera. A pesar de todo lo bueno, tiene siempre que quedar claro que los protagonistas no pueden ser andaluces porque claro, los que cortan el bacalao son siempre los del Norte. En cualquier caso, merece la pena ver esta cinta y comprobar que las buenas historias policiacas son buenas si estan bien contadas y no tienen porque proceder de los mismos lugares de siempre.