L'enfant, 2005

Directores: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Esta es una gran película creada por los Dardenne, hermanos de origen belga y que sin ser nada sentimental es capaz de transmitir una poderosa temática postindustrial en la que dos caracteres jóvenes y marginados navegan por la existencia.

El estilo técnico de esta cinta implica evitar identificar directamente la ciudad donde todo ocurre, lo cual está hecho a propósito. Aunque los directores no esconden de qué ciudad se trata, el principal efecto que tiene es el ocultar ciertos aspectos de la dinámica evolutiva de los personajes, que da la sensación de pérdida de control, de espontaneidad, o de incluso invisibilidad. Estas personas viven y sufren casi sin ser vistos, pasan desapercibidos. Nosotros los que intelectualizamos la vida, pensamos sobre ella. Los personajes y la tragedia de la película reflejan la trayectoria de aquellos que simplemente viven sin pensar.

Otro angustioso aspecto gira sobre el título de la película. Todo va sobre un bebé, al que se le ama y se le desprecia al mismo tiempo. Qué será de ese bebé en el futuro? y él acabará sabiendo lo que le ocurrió? Genial película.

Che, 2008

Director: Steven Soderbergh

Un filme doble porque tiene dos partes y está contado en dos idiomas, pero está hecho de una pieza, por la sensación de fidelidad que da y de la capacidad de transmitir un trozo de la historia y el retrato de un personaje histórico.

Sin duda tiene una buena factura, y casi que no le encuentro ningún fallo de no ser porque en la segunda parte he notado que han filmado en Andalucía. Creo que es un enorme error haber filmado en la sierra Andaluza. No conozco Bolivia, pero creo que América tiene una ecología muy diferente y me sorprende que hayan elegido nuestro país andaluz para los exteriores de la segunda parte.

Por lo demás, la interpretación, la secuenciación de la historia está muy bien. Hecho de menos algún gráfico o mapa para realzar más la idea de la estrategia militar, el intento de escapar teniendo al ejército boliviano pisándoles los talones. Gran historia y bien contada. El DVD está bien organizado y las entrevistas ayudan mucho a mejorar la comprensión de la película y la historia.

The Squid and the Whale, 2005

Director: Noah Baumbach

Una película retro y refrescante al mismo tiempo. Noah Baumbach ha sabido reflejar la vida de Brooklyn. He vivido allí y su representación de esta parte de Nueva York me parece de lo más viva y creíble.

La construcción de los personajes también me parece bastante coherente con la psicología humana, y sus conflictos personales e interpersonales se ajustan al funcionamiento psiquíco de las personas de clase media e intelectual.



Esta cinta tiene también un toque trágico que seduce al espectador europeo. Su realismo y su sencillez son gratos de ver. Sin embargo, quizás hay que señalar que la hostilidad y la competición entre los esposos no está bien clarificada (quizás una versión en novela lo podría hacer). La promiscuidad que se refleja en el papel de la esposa quizás esté un tanto exagerada, así como la incapacidad del marido para adaptarse al mundo sin su esposa. Pero esta apreciación es algo más personal y no categórica.

La parte más bonita y que se conjuga bien con lo trágico y lo negativo de la historia, es cuando Walt visita al psicólogo y lo que le sucede a partir de ahí. Está muy bien presentado el papel del psicólogo: un individuo sobre el que la gente no tiene muchas expectativas, pero que cuando está en acción, provoca cambios en la ruta vital del individuo

Vicky Christina Barcelona, 2008

Director: Woody Allen

Una película un tanto extraña para un espectador que experimenta a los actores desde un punto de vista cultural no-anglosajón. Penélope Cruz parece imitar sin éxito a una chabacana moderna, aunque se entiende las dificultades cuando el perfil psicológico del personaje es un fallido retrato de una persona con trastorno mental. Este papel junto al inverosímil rol de Javier Bardem, que hace de un Don Juan de los años sesenta me hace sentir que Woody Allen se quedó estancado en la era franquista española. Pero lo más ridículo es la interacción entre ambos personajes que me hace pensar que el teatro de los Alvarez-Quintero sea el concepto más sofisticado que este director tenga para un guión en español.

Esta superficialidad me sorprende y decepciona de alguien como Allen, pero no hay nada más que ver cómo retrata a Cataluña y Asturias musicalmente: con música Andaluza (y una música archiconocida, que de nuevo muestra su ignorancia de lo nuevo y lo actual de las músicas íberas). Resulta incomprensible que la película se trate de personajes interesados en la cultura catalana y la banda sonora no tenga una sardana o algo catalán al menos. Por supuesto, el personaje de Javier Bardem está tomado de la cultura andaluza y no de Cataluña.

La guinda final está en el hecho de que como siempre (y de nuevo, esto no es nada nuevo puesto que existe un precedente literario: La Tesis de Nancy de Ramón J. Sender, 1962) los personajes anglosajones vuelven a casa para comportarse como si nada hubiera pasado. Sin embargo, todo es representado como si los dichos personajes son los que se van a enfrentar con un reto. No puede ser un reto si la experiencia no te cambia. De nuevo, una concepción infantil del 'otro'. Woody, ¿de qué te han servido tantos años de psicoanálisis?

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004

Director: Michel Gondry

Película que recuerda a 'A Clockwork Orange', se basa en una idea preconcebida de que la ciencia aplicada a la mente o el cerebro no puede funcionar. Sin explicar porqué, se trata de borrar de la memoria ciertos recuerdos pagando a una empresa especializada en el tema. Por desgracia para los clientes, el tema no es tan efectivo como se suponía. Una película impulsiva, en la que la circularidad de los eventos intenta psicologizar la historia, con un resultado ambiguo. La misma pelicula muestra que habría que destruir casi toda la memoria para acabar de erradicar los recuerdos de una persona amada. Quizás este sea el único principio psicológico válido de todo el filme. Como contrapunto, decir que el resultado es positivo porque utiliza un fondo ordinario y es capaz de entretener sin mucho artificio.

Me ha resultado una cinta entretenida y también agradable de ver a los actores americanos haciendo papeles menos convencionales de lo normal y mucho más humanos. En ese sentido la película tiene un estilo bastante europeo, de hecho el director es francés.

Cassandra´s Dream, 2007

Director: Woody Allen

Es una película un poco decepcionante a nivel de la idea de base, puesto que no es más que un cuento moral de lo más evangélico. Si te portas mal, acabas mal. Lo peor de todo es que el castigo solo alcanza a los más tontos. En cualquier caso, la película recuerda a 'Match Point', también filmada en Inglaterra y con la misma factura carente de credibilidad. Creo que Allen no conoce bien el tema del crimen y esto afecta seriamente a estas dos películas.

Como observación desde Inglaterra, la película tiene diálogos dificilmente posible para los ingleses. Se nota que no es inglés y fuerza a los actores a hablar de una forma no inglesa. Por otra parte, parece una película pagada por los ingleses (como lo pueda ser 'Australia') puesto que he visto más días soleados en esta película, que en los ocho años que llevo viviendo en Inglaterra. Sin embargo, el resto de la ambientación es creíble y refleja la sociedad inglesa.

Para salvar la cinta podría decir que su simplicidad facilita la parte entretenida, y desde luego es efectiva en ese nivel porque no se hace pesada de ver y sólo decepciona al final.

El carácter de Terry es psicológicamente imposible de entender (siendo el más simple, y desarrollando más problemas morales que el hermano inteligente).

The Life of Others (Das Leben der Anderen) 2006

Director: Florian Henckel von Donnersmarck.

Esta película alemana, es bien seca y con poco adorno. Muy realista y muy precisa, tal y como procedía la policía comunista en la Europa del Este sólamente hace unos años.

Transmite un sentimiento trágico y una sensación de que al final, lo que cada uno ha aportado en un mundo injusto, es un granito de arena en favor del progreso. Sin embargo, todo tiene un precio. También implica que el inquisidor o la Stasi (policía política de la RDA) pueden ser convertidos y que nadie está libre, de ser libre, ni siquiera el opresor.

Quizás, como muchas obras de este calibre quizás den mucho crédito a lo que el mundo del arte pueda influenciar a la gente, en el sentido de hacerlas cambiar de ideas políticas o de que el arte consiga cambiar una situación política adversa para el país.

En cualquier caso, un reparto de actores interesante. Mínima acción y por tanto algo estática. Algo de suspense.