Dark Waters, 2002

Director, Hideo Nakata

Basada en un relato corto de Koji Suzuki, esta película fue dirigida por Nakata, el autor de 'Ring'. La verdad es que la película más que pertenecer al género de horror sugiere una temática bastante compleja entre la necesidad de apego de los niños y el difícil mundo de los adultos. Otra forma de ver la historia podría ser el asumir que la tensión que ocurre entre la niña 'fantasma' y la real es una tensión entre las necesidades infantiles del adulto y las necesidades de los hijos. A pesar de ser la historia complicada, la última frase de la niña refiere a la necesidad infantil de sentir que los padres le protegen pase lo que pase.

The Broken, 2008

Director, Sean Ellis

Esta película tiene un estilo clásico, como las películas de Hitchcock. Al igual que ellas tiene algo que no convence y es sencillamente que no se explica porqué sucede lo que sucede. Muy al igual que 'los Pájaros' película donde a los pájaros les da por atacar a la gente así porque sí (lo cual es puramente absurdo) en la presente cinta, unas criaturas que salen de los espejos intentan reemplazar a todo aquel que se mira a sí mismo en el espejo. El problema de la película es la confusión entre el Yo de la víctima y el del que la suplanta. Ellis supongo que inteligentemente añade la parte de amnesia traumática para confundir y crear un suspense interesante pero falla al confundir como he dicho, el Yo con la apariencia de la persona. Para Ellis, la mente no es más que un subproducto de las facciones que uno tenga, el aspecto que uno tenga. La personalidad, la memoria y todo lo demás viene dado automáticamente con la apariencia y ni se desarrolla, ni se construye, sino que es como parte del 'inborn package of the individual' . Una pena de película si señor, porque está bien construida y su lentitud y atención a las expresiones que acentúan la angustia, son muy apropiadas para crear tensión e interés. No se hace gran uso de efectos especiales y es por ello refrescante.

Night Watch, 2004

Director, Timur Bekmambetov

Esta película rusa basada en la novela de Sergei Lukyanenko parece haber sido un éxito internacional y desde luego posee los requisitos para ello. Es la primera de una trilogía que parece el principio del cine de grandes audiencias para la industria cinematográfica rusa. El mismo Bekmambetow afirma que su filme muestra una mezcla de géneros y refleja el aprendizaje y la admiración despertada en Rusia por las películas americanas. Lukyanenko dice que el género de su novela es el 'metropolitan fantasy' y al comentar la película parece satisfecho con ella.

Los efectos especiales están muy bien conseguidos y el guión está bien trabajado. En cuanto a los papeles parece que son creíbles y junto con la ambientación le dan ese carácter especial que tienen las peliculas rusas. Hay un punto de la película que no me parece convicente y es el propio final. Quizás la historia en sí está muy vista; la lucha entre dos fuerzas opuestas, el bien y el mal, etc. Todo está bien hilado y disimulado para proyectar estos estereotipos en un mundo moderno pero quizás falla la idea un poco, no sé. En cualquier caso y como he dicho la película es bastante agradable de ver y los personajes reflejan situaciones complejas e interesantes. Por ejemplo, el rol de los vampiros, y de cómo el protagonista tiene que aprender a sentir y vivir como uno de ellos para poder llevar a cabo su misión.

30 Days of Night, 2007

Director; David Slade

La ciudad de Barrow es bastante grande y no se refleja que en realidad vivan cerca de 4000 personas en ella en esta película. La noche polar es mucho más larga de 30 días en Barrow, pero creo que los demás detalles del ambiente polar y oscuro de esta región del globo están fielmente representados en este entretenido largometraje que está basado en un cómic. A pesar de ser una historia de vampiros tiene elementos de 'The thing' y otros atractivos añadidos como su buen reflejo de lo que sería los arrabales del consumo. Barrow es un lugar perdido donde acaban todos los que huyen de la sociedad convencional. Los vampiros vienen a cebarse con los que nada quieren saber con el resto del mundo, pero a su vez los humanos muestran comportamientos estrambóticos. Es un poco al contrario de a lo que nos tienen acostumbrados. Creo que la luz y la fotografía están muy bien. El diseño de los caretos de los vampiros es muy interesante y convincente, así como su comportamiento. Una película horrorosa, pero de miedo que da.

Halloween, 2007

Director; Rob Zombie

He visto la versión extendida de la película. Aunque es un mito que John Carpenter iniciara el subgénero 'slasher' dentro del cine de horror con la primera película de esta serie, lo que si es cierto es que generó una verdadera inspiración y audiencia de masas, para futuras cintas de este tipo. La 'Halloween' de Zombie tiene una magnífica factura estilística. Es entretenida, engancha y es convicente aunque no para el ojo clínico. Nunca he visto ningún paciente psicopático con tan poco trauma. En cualquier caso, la historia generará secuelas. El mismo 'Silencio de los Corderos', otro gran exito, es otro gran absurdo clínico. Pero es que la audiencia ama lo imposible. La realidad es realmente fea, y eso es lo que precisamente sobre lo que ni el director ni su audiencia tienen interés. Esta historia es pura estética.

Por otra parte, aquí también se puede ver la creación de un mito urbano, y es que la clase baja es la que genera el problema y la clase media lo tiene que pagar. Ese odio y resentimiento está eficiente y sistemáticamente reflejado en todas las futuras películas del subgénero. Después ya en los noventa, acercándonos a fin de siglo se va generando el siguiente mito del 'mal'. Los malos, Al Qaida, y toda esta absurda historieta fanática y evangélica. Hitchcock convenció al mundo anglosajón de que se puede culpar a los pájaros de forma gratuita, y más tarde con la continua corrupción de esta cultura, ya se puede alimentar la creencia de que la gente hace daño gratuitamente. Así podemos justificar nuestra paranoia. Para mí este tipo de expresiones son un culto a los mitos más primitivos y sórdidos que reflejan el grado avanzado de alienación y pánico social en que los anglosajones se encuentran. El fin está próximo.

La Noche de los Girasoles, 2006

Director; Jorge Sánchez-Cabezudo

Esta es de nuevo otra opera prima que vamos a comentar. En este caso de Sánchez-Cabezudo. Creo que esta película tiene una factura excelente, bastante creíble y muy bien recreada. La construcción de la historia es compleja y fiel a la idea del suspense. También es muy apropiado el reflejo del conflicto entre el mundo rural y el urbano. La película sugiere que es el mundo rural el que se destruye, y que pasa a convertirse en un lugar más bien mítico donde la gente vuelve para reencontrarse con el pasado. El asesino en serie es un elemento que quizás atraviesa ambos mundos y acentúa el drama de lo que pasa en las vidas de los protagonistas. La película da una serie de giros muy interesantes y da vida a personajes y relaciones turbulentas como es el caso de los guardias civiles y los vínculos que tienen entre sí. Sin embargo se echa de menos en esta película un último toque final extra, quizás de locura, quizás de absurdo, quizás algún aspecto macabro o de sugerencia de que las cosas no sucedieran como cada personaje pensó. No sé, en cualquier caso es una interesante representación de la sociedad europea y española que lucha por sobrevivir ante un mundo invididualista que promueve la tentación del consumo y del egocentrismo.

La Mujer Más Fea del Mundo, 1999

Director; Miguel Bardem.

Esta fue la primera película de Miguel Bardem, la cual sin duda alguna merece la pena ver. Creo que en realidad ya la ví hace algún tiempo, pero me apetecía volverla a disfrutar. Creo que posee muchas cualidades esta película porque retrata muy bien mucho de lo que España o Iberia es. Hay un mundo dentro de la españolidad al que se rechaza, una serie de personas que repugnan y no son necesariamente una minoria en nuestra sociedad. Bardem hace buen uso del guión, de los efectos especiales y del mensaje complejo que esta película tiene.

Sin embargo hay dos aspectos estridentes en la cinta que de alguna manera 'afean' la belleza de esta obra. La una es la falta de credibilidad de los actores. No sé si esto está hecho a propósito. Este asunto se conecta con lo esperpéntico de muchas de los diálogos y comportamientos de los personajes que sugieren que se está parodiando a un género cinematográfico, pero en realidad no sé cuál. No sé si se parodia a la ciencia ficción o se parodia al mismo cine. Esta crítica intensiva mezclada con la debilidad de los intérpretes hace que quizás accidentalmente se transmita algo también particularmente distintivo de la vida española; su superficialidad, su prisa, su impulsividad, su rabia y auto-odio y por tanto su debilidad cultural.

Creo que hay muchas cosas que se pueden aprovechar de la película y quizás esto se convierta en un eslabón de una cadena de buenas películas que la mejoren. Espero que algún día se pueda superar sobre todo el auto-odio. Esto conlleva a no tomar en serio la vida. Creo que hay momentos para el humor y momentos para la seriedad. El exceso de comedia es síntoma de cinismo y de una gran desconfianza y desilusión por todo. Mayor ilusión y autoconvencimiento haría que las cosas pudieran cambiar, pero es esto mismo lo que en España no pasa. El cambio de siglo y milenio ha sido augurado en esta cinta como una gran desilusión. ¡¡No confundamos pasado con futuro Bardem!! ¡Viva la República!