The Road, 2009

Director, John Hillcoat

Esta es una película interesante, que desarrolla una narrativa muy americana sobre un mundo post-apocalíptico. Creo que el protagonista refleja el egoísmo y la falta de fé en los iguales algo que es de algún modo un estereotipo gringo. Eel protagonista es un hombre que intenta ir por la autopista de la vida aún sabiendo que puede ser arrollado. A pesar de pasar por circunstancias extremas donde la vida en grupo es fundamental, él no confía en nadie. Por eso acaba quedándose solo. Es un reflejo de la cultura anglo, tan esforzada en conseguir objetivos sin saber en realidad que el modo de conseguirlos es tan importante como los fines. El director reconoce que evitando el evento apocalíptico se facilita el enfoque en lo humano de la historia. No se sabe ni porqué ni cómo el mundo conocido llega a su fin. En este sentido la pelicula es efectiva y con un mínimo de efectos especiales se recrea un escenario terrible pero muy creíble. Como padre que soy, pasé un rato bastante malo viendo cómo se sufre por la vida de los hijos. Qué le vamos a hacer, se va uno haciendo mayor y el corazoncito se ablanda.

オーディション Ōdishon, 1999

Director, Takashi Miike

Sin más preámbulos esta película es una obra maestra. Su concepción revela un profundo conocimiento de la psique y de cómo una historia debe ser contada para que sea interesante. Creo que la cinta mezcla los temas de la vida misma y presenta el choque entre inocentes, lo que da a entender el erudito conocimiento de como funcionan las relaciones interpersonales. Es una historia dulce que no puede defraudar porque es romántica. No deja de sorprender y minuto a minuto nos engancha con situaciones posibles, caracteres y expresiones emocionales complejas y que incitan empatía. El amor es imposible y la imperfección, un anticipo de la aniquilación total. La angustia vital es revelada finalmente. Well done Miike!!

Blade Runner, 1982

Director, Hollywood (y en su nombre, Ridley Scott)

Blade Runner es una película que he visto muchas veces, pero pocas veces he podido responder a la pregunta de porqué. He aprovechado estos días que estoy en casa solo para verla una vez más. No me agrada que se use la violencia en las películas de ciencia ficción o para expresar temas metafísicos, creo que no es necesario. De hecho he conseguido imaginarme el guión evitándola y me ha gustado el ejercicio. Mi sugerencia es que en esta película los replicantes deberían de haber ido al psicólogo en lugar de ir a matar a sus propios 'padres'.

Lo más atractivo de esta cinta para mí es el escenario futurista, la preocupación por la contaminación, la soledad, las consecuencias de la postindustrialización y por supuesto la estética visual de la historia. Así mismo, la muerte o la mortalidad y consecuentemente la angustia son temas bien tratados en el filme. Se les da un tono épico y se mezcla bien con lo determinado de la conducta humana. La palpable falta de libertad en un mundo aparentemente 'humanizado'.

Decididamente voto por la versión del director, la cual tuve la suerte de ver en la gran pantalla en Cambridge en 2007 y fue una pasada porque uno se admira más todavía de cómo se pudieron hacer esos efectos especiales en 1982.

Zombie Wars, 2006

Director, David A Prior

Esta cinta me ha recordado a Orzogüey o algo así. El mundo se ha ido al garete y los zombis han conquistado el planeta. Sólo unos cuántos rebeldes están en condiciones de devolver el golpe. El guión sugiere que los militares son los que saben solucionar problemas tan difíciles como éste y claro, la solucíón ya sabemos cuál es. Por otra parte los zombis parecen más listos, pero no hay una clara explicación. El caso es que se dedican a esclavizar o 'cultivar' a los seres humanos como si fueran lechugas para luego comérselas. Esto puede provenir del Planeta de los Simios y de otras cintas como Matrix.

Es difícil salvar la película a pesar de que tiene un presupuesto mayor que otras que he comentado antes (200.000 dólares). De hecho, los efectos especiales, y todo lo demás resultan poco efectivos, y eso que he visto la peli y solito y por la noche. En cualquier caso, hay un montón de zombis mal maquillados y feos, muchos tiros y mucha sangre. Un auténtico desahogo para el que desea deshacerse de su suegra y no puede. De hecho hay una escenita de ejecución de dos que podrían parecer los suegros de alguien. El poster de la película, lo mejor sin duda.

Warlock, 1989

Director, Steve Miner

Esta es una película que supongo entretendrá a los americanos cristianos y demás creyentes en el diablo y en el 'mal'. El mál es vencido y todo tiene rituales y modos que son estúpidamente arbitrarios y aburridos. Por lo demás es una cinta de las que típicamente conecta Inglaterra con USA. No se les podía haber ocurrido hacer una narración parecida de españoles católicos, que para eso llegaron antes a América. Se les ocurre siempre lo mismo, lo cual es aburrido e históricamente ñoño. El sabor de los ochenta está imbuido en el filme, con sus vestimentas y estilos horteras. Pero más hortera es como he dicho, cambiar la historia. Quizás lo único español de la película es la manía de destruir libros. Los efectos especiales dan risa pero fueron supongo un trabajo concienzudo en aquellos años.

Wicked Little Things, 2006

Director, J. S. Cardone

Esta película titulada 'Zombies' en Inglaterra, no tiene nada de zombies. Trata sobre la revancha tardía de unos niños-fantasmas-caníbales que antes de su metamorfosis tenían que trabajar en una mina y murieron tras una explosión. Resulta dudoso que los mineros se quedaran dentro de la tierra al detonar explosivos, pero bueno. El caso es que la película promueve una especie de venganza anticapitalista que al final está fuera de control. Debido posiblemente a demandas de consumo la película, igual que la anterior comentada, condensa varios temas que despistan y distorsionan el mensaje principal convirtiendo la cinta en una especie de cóctel extraño. Por ejemplo -matar a todo el mundo menos a los que son de nuestra sangre- no es un plan muy justiciero que digamos. Las razones por las que la familia de mujeres se van a la montaña es por razones puramente económicas y después todo cambia radicalmente. Esto no tiene mucho sentido (a lo mejor es por esa confusión ética que existe en los países ultracapitalistas en la que ellos tienen que autoconvencerse de en el fondo ellos no están tan obsesionados con el dinero). La idea de hacer a una niña-fantasma sonreír y tener empatía por otra niña (que no conoce el miedo o es más bien psicótica) tampoco es muy afortunado y con el maquillaje de los niños se han quedado un poco cortos de presupuesto. Algunas de las fallas de esta cinta puede que simplemente reflejen falta de imaginación aunque resultaría una pena que esto fuese así. La película tiene buenas imágenes y creo que han hecho un gran esfuerzo por filmar a oscuras, tema bastante complicado técnicamente. A juzgar por los títulos de crédito parece que han filmado en Europa del Este, lo cual a parte de ahorrar pasta está bien conseguido el simular que la historia ocurriera en USA.

No Man´s Land: The Rise of the Reeker, 2008

Director, Dave Payne

Esta cinta tiene un buen comienzo, con buenas imágenes, fotografía y acción. Gradualmente se va enlenteciendo y haciendo cada vez más liosa y difícil de comprender mientras que el gore te va distrayendo. Al final has visto suficiente de lo que esperabas, el nudo gorgiano se supone que se resuelve pero casi que da lo mismo porque es demasiado. A lo mejor la confusión procede del exceso de ideas divergentes (i.e. asesino en serie, psicosis, atracadores, camarera sexy a la que le ponen los cuernos, padre e hijo policías, médica solitaria aficionada a las motos, etc). La historia a lo mejor intenta adoptar la forma de una especie de fábula en la que la gente persigue su propio destino, pero como he dicho la confusión no me permite tener esto nada claro. Por otra parte se intenta conectar salud mental con otras dimensiones, cosa que bueno, es una suposición no muy interesante para mí ya que todos los días trabajo con personas psicóticas. Dicen por ahí que la primera versión de esta película es mejor. En cualquier caso, las escenas de horror, de humor y las posturitas sexy de las actrices hacen de la película un conjunto entretenido que nos ayuda a condensar una pizca de todas esas cosas que buscamos en la vida y que en realidad sólo vemos muy de vez en cuando. Pero creo que la cinta tiene tanta cantidad de temáticas que resulta una ensalada más pesada de lo que uno puede esperar. Quizás de nuevo, puede que esto sea una reflexión de nuestra forma de consumir; hacemos rápidamente una ensalada de todo sin pensar muy bien sobre las consecuencias que tendrá esto a largo plazo.

Moby Dick, 1998

Director, Franc Roddam

Esta película se produjo para la televisión y está hecha en dos partes. Es una cinta trabajada en cuestión de presentación y ambientación. Los caracteres también son complejos y cargados de carácter a pesar del tema. Creo que esta es una de estas historias que hace mostrar lo lejos que estamos del siglo XIX en cuanto a estilo de vida. Todo parece tan alejado del presente que resulta forzado actuar haciéndose el duro todo el tiempo. También es extraño que un profesor quiera ver mundo enrolándose en un barco pesquero. Aún más estrambótico es servir lomo en una posada de un puerto pesquero. Sin embargo esta paradójica fobia por el pescado es común en Inglaterra.

A pesar de toda la fama de la novela, la percepción es que es difícil creer en una historia así desde un punto de vista cultural, puesto que la cultura anglosajona es práctica y no permitiría ir con un barco privado en busca de un 'toro de mar'. Esto es algo destinado a los íberos, que tienen más cojones para hacer una cosa así. Supongo que habrá mucho publicado en cuanto al significado de la lucha entre el hombre y la ballena, pero la verdad es que seguramente los que han pensado sobre el tema no saben nada de tauromaquia. Este tipo de temáticas no es el punto fuerte de la cultura anglo y le doy más valor al esfuerzo de ambientación y de construcción de los caracteres que a otra cosa.

Zombie Transfusion o Automaton Transfusion, 2006

Director, Steven C Miller

De nuevo considerando que esta película se ha hecho con 30000 dólares, hay que reconocer que tiene mérito congregar a tantos extras y hacer tan buenos efectos especiales considerando el presupuesto. A pesar de ello, la película no da para mucho. Guión chungo, con historia infantiloide y final abrupto. La búsqueda de la 'safe base' en el instituto y encontrar allí una 'base secreta' es un acto irracional pero muy satisfactorio para la audiencia adolescente y las paranoias de la mente juvenil. En cualquier caso, interesante movimiento de la cámara y algún diálogo que hace reír. El concepto de zombi se va desarrollando cada vez más sobre todo con la ayuda de los virus, y en esta cinta son muy poderosos, supongo para poder convertirse en soldados de combate. Por ejemplo, con sólo ponerle la mano a alguien en la tripa, le pueden sacar a uno los riñones. Los virus son los virus. De este tipo de obras saldrán futuros ídolos de culto.

Es una pena que todavía los mismos fanáticos de los 'horror films' debuten haciendo énfasis sólamente en los efectos especiales. Más valdría la pena introducir algo más consistente y menos dirigido a 'niñodeclasemediaangloparlantedegringolandia'. Es por ello por lo que no puedo aceptar esta cinta como cinta independiente o indie porque no tiene nada de independiente en relación a los valores dominantes.

Romasanta, 2004

Director, Paco Plaza

Esta cinta es otra evidencia más de cómo no merece la pena hacer películas españolas en inglés. A pesar de todo los actores son buenos y su trabajo es respetable. Sin embargo, debido a la alta calidad de la película, su salida en el mundo angloparlante no tiene sentido. De hecho en Inglaterra no hay ni siquiera 'reviews' sobre ella, lo cual es una vergüenza.

Romasanta no solo es la mejor película de licántropos que he visto sino que añade elementos de otros géneros. Es una película policiaca, psicológica y de suspense. La factura es buenísima y todo parece realizado con esmero, respeto y gusto. Una obra maestra que si hubiera sido realizada por un director de Hollywood hubiera ganado oscars. Well done Paco!

The Zombie Diaries, 2006

Directores, Kevin Gates and Michael Bartlett

Esta es una cinta independiente realizada en Inglaterra en áreas geográficas que yo mismo conozco bien. Creo que la película introduce un aspecto nuevo en el mundo de los zombis lo cual consiste en narrar la historia con estilo documental e introducir una trama que va hacia atrás y hacia adelante en el tiempo. Dicha trama es compleja y describe aspectos degradantes del comportamiento humano en situaciones extremas. Normalmente en las películas de zombis hay una 'personalidad' dominante que es la de la lucha por la supervivencia y quizás una preocupación por la humanidad. Sin embargo, en este caso, los mismos humanos 'sanos' parecen carecer de planes de este tipo y no tienen reparos en convertirse en depredadores impulsivos o simplemente desinterés por la situación de los otros humanos sanos.

El sonido no es muy bueno, y no la he podido ver con subtítulos lo cual dificulta aún más la comprensión del diálogo. A pesar de todo, se insiste mucho en el 'fucking this and fucking that' de modo que asumo que no me he perdido mucho del diálogo shakespeariano de la película. En general una historia algo mareante por lo de la cámara documental, pero interesante y con buenos zombis y situaciones nuevas. Con respecto al título quizás hubiera estado mejor ponerle 'Diaries of the Dead', ya que consiste en tres partes realizadas por distintos periodistas, pero hubiera provocado confusión con otras movies como la de Romero (que aún tengo que ver). Tiene ese tono realista de las películas inglesas que es un tanto seco, pero los actores se han esforzado mucho y dan una actuación bastante respetable. Las Special Features del DVD nos describen cómo se hizo la película y la verdad es que todos parecen haber puesto mucha pasión en esta película utilizando trucos como por ejemplo el no decirle mucho a los actores sobre las escenas y enfrentarlos a un escenario dantesco de golpe y porrazo. Una técnica bastante eficaz al parecer. Con respecto al maquillaje decir que hay un profesional de ese campo llamado César Alonso que tiene una página güeb muy interesante:

http://www.cesarthecat.com/

Days of Darkness, 2007

Director, Jake Kennedy

Esta cinta es adecuada para un visionado sin grandes espectativas a nivel de efectos especiales, como uno se puede esperar, sin embargo, contiene un gran número de elementos entretenidos que hacen enriquecer la experiencia zombi. Por ejemplo, los zombis no contagian con su mordedura puesto que están controlados por criaturas alienígenas que han invadido los cuerpos de los infortunados seres humanos.

El proceso de indagación sobre las causas del desastre está aderezado por una convivencia compleja y tensa entre minorías sociales (e.g. gays, militares, curas, estudiantes de medicina fracasados, etc) que conlleva vivisecciones y autopsias interesantes. Los efectos especiales y el presupuesto no dan para más, pero eso no importa. Lo bueno es el derroche de ideas, como el de usar una base militar abandonada y de aportar diálogos políticamente incorrectos. A pesar de todos estos puntos buenos, en cuanto al guión, no me queda claro cómo los protagonistas se acaban dando cuenta de que los alienígenas llegaron empaquetados en un meteorito. Supongo que se olvidaron de especificar esta parte un poco más.

Otro aspecto valioso de la cinta es la dinámica entre los dos protagonistas que sufren el sentimiento de traición y culpa por un embarazo inexplicable. A esto le sigue el éxtasis ante la comprensión ulterior del drama (al comprender el motivo del embarazo y también cómo combatir a los aliens). Creo que dicho aspecto narrativo de la historia le da un tono positivo a la horrible sensación de ser los últimos humanos en el planeta y da un resultado muy satisfactorio a la historia. Con un poco más de dinero se podrá hacer un excelente remeik.

Alice, 1990

Director, Woody Allen

Esta cinta que he visto en numerosas ocasiones es una especie de bálsamo para noches de insomnio. Tener tiempo e independencia para verla uno solo en compañía quizás de una infusión herbal asiática es ideal.

En este tipo de películas Mr Allen desarrolla toda su potencia como escritor, guionista y director. No he visto la película original de Fellini (Guiulietta degli Spiriti) sobre la que se basa 'Alice', aunque debería. En cualquier caso es una obra que toca diferentes cuerdas. Es seria e hilarante, capaz de reflejar la vida real de la clase media neoyorkina y también la fantasía y aspiraciones de sus ciudadanos. No sé si Mr Allen se inspiró a través de Fellini en el realismo mágico o simplemente lo desarrolló independientemente pero en cualquier caso el filme nos lleva grácilmente desde los problemas interpersonales de una pareja adulta hasta la intimidad del psiquismo individual.

El estilo y moda de los años 80-90 está ahí también capturado en su máximo esplendor y resulta en la distancia un tanto hortera, pero reflejo de la vanidad de nuestra época.

Esta película tiene la capacidad de permitir a la audiencia masculina de identificarse con la protagonista, lo cual creo es un gesto moderno y profundo. A la vez por su animosidad y encanto especialmente producto del misterioso médico chino la historia se nos hace fácil de seguir y comprender sin tener que realizar un esfuerzo intelectual o consciente para procesarla. El inglés es fácil de seguir, debido al natural encanto de los neoyorkinos con esos acentos tan mediterráneos y cálidos. Sin duda una pieza necesaria en la videoteca de un aficionado.

Chrysalis, 2007

Director, Julien Leclercq

Chrysalis es un filme que refleja a mi modo de ver dos aspectos étnicos y culturales de la vida francesa. El primero es su devoción por lo estético y el segundo su total entrega a una medicina del siglo XIX y un tanto pasada de tuerca. Esto lo he comprobado personalmente en mis encuentros personales y profesionales con individuos de aquél país.

Leclercq nos seduce con un futurismo al alcance de la mano y sin fanfarrias donde personas, ropajes, vehículos, arquitectura y juguetes resultan todavía familiares y a la vez estremadamente bellos y sofisticados. La paleta azul de la cinta nos indica el tono afectivo y psicológico de la misma. A la vez se nos muestra que la robotización aunque en desarrollo sigue siendo torpe e incapaz de capturar la emocionalidad de los humanos. Esto se refleja en el juego autista de un perrito robot en una secuencia. El uso de la cámara es muy europeo, esto es sin mareos y muy estable a pesar de la tensión y movimiento que engendra la propia historia. A pesar de su inteligente guión, intensa acción y suspense, su buena mezcla entre golpes, testosterona y tecnología nos decepciona con su pobre concepción de lo que requiere comprender la mente humana. No sólo no resulta creíble ni posible que una cirujana entienda de inteligencia artificial sino que por ello mismo no sorprende que todo le salga absolutamente al contrario de sus planes. Las otras bondades de la tecnología futura como traspasar mentes de un cuerpo a otro son cuestión de opinión pero a mí en particular me ha fastidiado esa nefasta y francesa creencia en que los médicos lo saben todo. A lo mejor el hecho de que todo se salga del tiesto es una indicación inconsciente de que la psicología requiere de especialistas y no de aficionados. Por otra parte, y como he visto en otras críticas puede ser que el mismo guión sea algo confuso y poco cuidado en cuanto a identificar quiénes son los artífices de esta fausta empresa de descargar softwares mentales y de cuáles son sus motivos.

800 Balas, 2002

Director, Álex de la Iglesia

Esta película curiosamente tiene mejor crítica en el mundo angloparlante que las anteriores comentadas. Supongo que porque la audiencia de este tipo de cintas son más selectas y más mayores en edad. En este sentido de la Iglesia nos recrea un microcosmos andaluz, con los restos arqueológicos de un Hollywood almeriense que sólo los que eran adultos en los años sesenta-setenta pueden comprender. La película no sólo es una 'B movie' o una 'exploitation film' en terminología anglo, sino que parece una rareza artística donde se mezclan más de un género.

Me recuerda a Planet Horror de Rodríguez y Tarantino porque tienen un sabor retro y psicológico. En este caso de la Iglesia revive aspectos históricos de la historia del cine español, pero amalgamando métodos expresivos como el uso de lenguaje vulgar y arquetipos ibéricos con la chocante adición de una estudiada estética de cine del Oeste. Como aderezco hay pinceladas fellinianas donde el niño que llevamos dentro es iniciado sexualmente por una venus iberoamericana y toques postmodernos y americanizantes sobre el capitalismo y el papel represor de la policía en la sociedad.

De la Iglesia retrata a los españoles pero confunde lo andaluz con lo madrileño. Mostrar a andaluces hablando castellano es tanto una desafortunada pero frecuente falta de respeto, decoro y tacto como una forma de subordinar nuestra preciada cultura a la cultura dominante. A lo mejor somos igual de burdos que los madrileños a ojos de otros y no es mi paranoia personal. Pero también puede que como vasco, de la Iglesia todavía no se haya enterado de que los andaluces somos más país y más nación que su pequeño y diminuto barrio del norte de la península. Por otra parte también creo que a estas alturas, a lo mejor nosotros tenemos más culpa de esto que los íberos del Norte. En cualquier caso, y volviendo a la cinta, su dinámica parece descarada e intencionalmente dilatada, lo cual facilita distracción pero también cierto grado de tedio. Supongo que el tedio es un ingrediente necesario para comprender el submundo del Franquismo y sus secuelas en la vida cultural y diaria de los que lo sufrieron. Por todo lo más, creo que es una obra compleja y quizás sobrecargada de información o de planos de significado. Digo esto no porque a mí me disguste lo barroco, sino porque a lo mejor dichos planos me resultan insólitos o insisto, simplemente porque no viví aquella época como adulto.

Knight and Day, 2010

Director; James Mangold

Esta es una película que he ido a ver al cine por motivos obvios. A pesar de la horterada de ver los San Fermines en una Sevilla gaditana, uno no puede evitar la curiosidad de ir a ver un retrato de su propia cultura vista por palurdos ignorantes. Después de todos los atentados culturales que la cinta muestra, hay que reirse con la actuación de estos viejos actores que dicho sea, hacen un buen trabajo. Desde que vi a Cruise en 'The War of the Worlds' me dí cuenta que es un mejor actor cuando hace el ridículo. En este sentido, es una película entretenida. Para colmo también tenemos por fin a una película donde los españoles a pesar de ser los malos, son supermodernos.

Los Crímenes de Oxford, 2008

Director; Alex de la Iglesia

Esta película una vez más experimenta el maltrato y abuso de los países anglosajones. Las críticas no pueden ser peores y contrastan con las de los españoles como el blanco y el negro. A mi modo de ver resulta cada vez más patente que a los inglesitos no les gusta que les ganen en su propio terreno, pero es lógico que esto suceda después de tantos años de invasión cultural. Ahora nosotros sabemos mucho mejor que ellos lo que ellos son.

En cuanto a la cinta en sí, decir que es brillante, inteligente y demoledora. Probablemente la mejor película de crímenes que he visto. Para colmo tiene cosas que enseñar. Por ejemplo, psicológicamente es una obra maestra al unir matemáticas y psicología. Es un sueño hecho realidad, el ver expuesto en público cómo las matemáticas carecen de respuestas y no son más ni menos científicas de lo que lo puedan ser el resto de las disciplinas del conocimiento. Hay un deja vú con la película 'Pi' que he comentado hace poco, lo cual es positivo porque significa que los intelectuales parecen estar al acecho de conceptos constructivistas y neoexistenciales. Da gusto ver el gran cine renacer. Well done Alex!!

The Mist, 2007

Director, Frank Darabont

Con mucho menos éxito y talento que cuando dirigió The Shawshank Redemption y The Green Mile, Frank Darabont ha creado esta película que es simplemente entretenida. Quizás en ese sentido la película replique uno de tantos libros de Stephen King, que en general son de nuevo efectivos pero nada arrebatadores, reveladores o sencillamente originales.

La película aglutina un gran número de tópicos, deja vús y de efectos digitales un poco cutres, pero sobrevive puesto que es fácil de seguir. A parte también tiene algún giro antireligioso que sin duda para ser una cinta americana, está bien y da como efecto una sensación refrescante.

Los aspectos psicosociales y psicológicos son poco creíbles al menos desde una perspectiva europea. Esa fractura entre conversos y agnósticos, esas paranoias americanas son poco atractivas para el paladar del otro lado del charco. Para colmo insisto, la película toca el refrito tema de los militares haciendo experimentos peligrosos y afectando a la población de ese sacrosanto país de crédulos violentos llamado USA.

The Matrix, 1999

Directores, Larry and Andy Wachowski

No he podido evitar colocar una entrada sobre esta película después de 'Pi' por sus conexiones y porque quizás también me estoy volviendo mayor. Al fin y al cabo, aunque a mí me parezcan dos días los que han pasado desde que esta película se vio en la pantalla grande, en realidad han pasado ya casi once años...

Esta cinta que pude ver muchas veces en la pantalla grande para mí significa no sólo una conexión entre pasado, presente y futuro, sino que es también una expresión angustiosa del deseo de muchos urbanitas por proyectarse de una vez por todas hacia la complejidad del futuro tecnológico y psicológico. Es el hartazgo por la superficialidad, por la actitud partisana de las religiones, por el tedio del trabajo y por la paradójica fuerza y debilidad del Yo en la sociedad moderna. Es por todo ello y por mucho más por lo que todos deseamos saltar a un futuro donde la existencia y la identidad sean algo más flexible y psicológicas. Esto significa el poder mostrar a otros distintos aspectos de nuestro Self con más libertad, poder utilizar cualidades biomecánicas y robóticas para poder hacer la vida más efectiva y confortable. Y también significa poder hablar de espiritualidad y de transcendencia sin tener que sentirse esclavo de dogmas y de reglas medievales que no se ajustan a la realidad y aspiraciones de hombres y mujeres del presente.

La idea de Calderón de que la vida es un sueño, es llevada a un extremo constructivista en la cinta, puesto que en terminos modernos y psicológicos, la vida está 'construida' por nuestra mente. No sabemos lo que hay ahí fuera, sabemos lo que sabemos a través de nuestra maquinaria mental la cual es limitada y falible. Pero deberíamos de sentirnos más a gusto con ello en lugar de distorsionar las cosas aduciendo que sólo hay una verdad, o que la 'verdad' existe. Este filme nos lanza al siglo XXI y espero que algún día no muy lejos del presente podamos cada uno sumergirnos de verdad en el mundo de la robótica, lo virtual y la exploración de la conciencia de una manera más libre.

Pi, 1998

Director, Darren Aronorfsky

Esta pelicula que es una joya de la produccion independiente y de nuevo opera prima, no solo es barata en terminos de presupuesto sino que es rica en ideas y en aspectos que conciernen la vida actual desde un punto de vista existencial. Creo que de ella acabaran saliendo interesantes remakes, que en palabras de Tarantino haran la idea mucho mas cinematica. Lo unico que no me convence es el final, el cual es un tanto ambiguo (cosa no necesariamente mala) que en este caso convierte la historia en un conjunto de sucesos que acaban en algo simplemente borroso e impreciso, lo cual choca de mala manera con todo lo anterior aunque el director en su comentario del DVD intente aclarar que no hay explicación para ciertas cosas.

Un aspecto de los que a mí me gusta en términos de evolución y mejora cinemática está relacionado con los famosos títulos de presentación de The Matrix, la cual creo debe tener mucho que ver con la que se ve en Pi. Al fin y al cabo Pi salió a escena el año anterior a The Matrix. Curioso que estos diseños numéricos costaran 2000 dolares en un Mackintosh usando un software barato. También el preciosismo (el respeto por algunos aspectos como el tratamiento del hebreo y de las matemáticas) y el efecto retro (contando una historia donde ordenadores de generaciones con disco de 51/4) de la película me encanta.

El blanco y negro es efectivo y la velocidad y estilo de narracion bastante agradable de seguir. La filosofia y fenomenologia del protagonista estan bien construidas y la complejidad de los retos que el protagonista se plantea se hacen entendibles para el lego a traves de la cinta. Hay guinos hacia la cultura sefardi, que fue la generadora de la Kabala y por tanto de como lo nuevo y lo viejo se entrelazan en la vida contemporanea.

Gracias a la tematica de esta pelicula, he podido recordar mi posicion hacia la extendida creencia de que las matematicas son el lenguaje de la naturaleza. Creo que esto es un gran error que muestra poca rigurosidad cientifica. Para mi las matematicas son un lenguaje humano y por tanto construido por la mente, la cual es falible. Por extension las matematicas tambien lo son. Lo curioso es que a mitad de la pelicula yo crei ver que el planteamiento inicial sufria un reto, es decir crei ver que el director mostraba lo absurdo de esta presuposicion inicial, pero despues el final me deja con la duda de si al final el guion es consciente de que caos y orden son construcciones humanas.

They Live, 1988

Director; John Carpenter

Aunque para los criticos mas conocidos este tipo de pelicula tenga un contenido subversivo, yo preferiria utilizar subversivo en otros contextos menos 'comerciales'. De todos es conocido la cantidad de peliculas americanas que critican y subliminalmente adoran a la vez lo que critican. Creo que esta pelicula, que se inspira en comics y otras peliculas como la The Invasion of the Body Snatchers tiene algo de frescura y de simplicidad de los ochenta. Hay un cumulo de conocidos conceptos sociologicos de izquierda presentes en el filme como la condena del capitalismo y la sociedad de clases. Para mi lo mas sorprendente de todo es proyectar como en pocas veces se ve en una cinta americana, como literalmente las favelas estan al lado de los grandes bancos y edificios de grandes corporaciones y como la gente pobre que vive en Estados Unidos a parte de ser una masa grande, vive y sobrevive desarrollando su sociedad bajo un sistema de plena solidaridad. El punto de locura esta en la parte alienigena, lo cual es da un sabor adolescente y de rechazo a la autoridad que no permite dialogo ni reflexion. Como digo, no es subversiva porque emplea la fuerza bruta, la violencia y el exceso (el protagonista es una especie de Conan el Barbaro), que son precisamente valores del capitalismo.

District 9, 2009

Director, Neill Blomkamp

Es curioso que esta película haya tenido tan buen recibimiento y crítica puesto que la he percibido abrupta y llena de caracteres impulsivos y mareantes. Decididamente es un éxito de taquilla porque es entretenida. Pero tiene algo que es simplemente repetitivo. Quizás sea un efecto de contaminar constantemente la cinta de humor ácido que se prolonga y mezcla extrañamente con ideas sobre la obligación de ser 'humano' por encima de todas las necesidades de la existencia, aderezado con un constante baño de sangre y glorificación de la militarización y la violencia gratuita.

Este tipo de película por lo tanto muestra una sofisticación y orientación cada vez más precisa hacia el estudio de la audiencia, más que por la reflexión temática, y del resultado y mensaje. La audiencia está sedienta de violencia repentina, gore y comedia. Pues démosles lo que quieren. Tampoco es eso. Torrente tiene más gusto al mostrar lo cutre, y más control al mostrar paso a paso la degradación del ser humano en un contexto cultural muy específico como el expresado en esta cinta.

A pesar de todo, los alienígenas percibidos como criaturas que no nos dan una solución a nuestros problemas, ni nos ayudan a ser mejores necesariamente, es un punto de vista más realista de un posible encuentro de este tipo. Ellos son representados con sus virtudes y defectos, con su vulnerabilidad y sus recursos técnicos, en realidad como si fueran otro retrato de nosotros mismos. La tendencia anglo-germana por colocar a los débiles en campos de concentración supone de nuevo un reflejo de los conflictos de esta sociedad decadente. A su vez, las referencias a la historia reciente de Sudáfrica son chocantes y provocativas, lo cual es valeroso.

Más cintas como estas se agradecen, puesto que son independientes, con actores desconocidos y con más inversión en imaginación y valor que lo que Hollywood nos tiene acostumbrados.

The Limits of Control, 2009

Director, Jim Jarmusch

Una película lenta y críptica que hipnotiza y transporta a un espacio interior paradójico. Ver imágenes de ciudades ibéricas en una pelicula hace que inevitablemente uno active sus propias memorias y sentimientos. Es por tanto difícil para un íbero asociar libremente y dejarse llevar por esta película, aunque su intención y preparación haya sido sofisticada y cuidadosa.

Como añadido está la extraña conexión entre ciudades que contrastan tanto. Supongo que para Jarmusch Castilla y Andalucía de alguna manera deben ser la misma cosa. Pero no para mí.

Creo que la cinta es una especie de deja vu de Ghost Dog, lo cual disminuye su impacto, pero a la vez contiene un mensaje ideológico importante que no debe uno perder de vista.

Los Cronocrímenes, 2007

Director, Nacho Vigalondo

Esta es una cinta de esas que pasan a la historia. Simplicidad, elegancia, fluidez, historia creíble y que engancha al 100%. No es casualidad que ganara en la Fantastic Fest de USA en la edición de 2007. De alguna manera le hace a uno desear que así deberían de ser todas las películas. Relevancia temática, pedagogía al narrar un tema complejo, en fin, un gusto.

Desde el punto de vista psicológico, la película genera una temática muy importante que se refiere a cómo de extraño se puede sentir uno al tenerse que enfrentar a una persona que fuera exactamente uno mismo. ¿Generaría compasión, comprensión, rechazo...? La complejidad del universo se ve reflejada a través de la línea del tiempo. Es una gran forma de poner de manifiesto que lo físico no es tan tangible como parece. Su 'grounding' en el principio de autoconsistencia de Novikov es simplemente apropiado y las consecuencias metafísicas y psicológicas son elegantemente puestas de manifiesto.

Me gustaría elaborar este comentario mucho más, pero tendré que dejarlo para otro momento debido a obligaciones parentales.

Tootsie, 1982

Director, Sydney Pollack

A lo mejor estoy de mal humor, pero esta película es hortera. Es una historia absurda, que carece de credibilidad y de buen gusto. Es una tomadura de pelo en la que las mujeres son objeto de manipulación y de un profundo desprecio. El hacer una película en Nuevo Barbate no le da a nadie más caché, ni el usar actores famosos tampoco. Esta película es una autentica basura americana. Si hubiera sido rodada en Madrid, con actores famosos españoles, la hubiera rodado Almodóvar.

En fin, de todas formas, incluso la basura se puede reciclar. Siempre hay algo que aprender. Y una de las cosas que me enseña esta película es cómo le encanta a la gente ser engañada. De alguna manera el engaño es una de las tretas que usa el poder para estar donde está y aunque de un modo inconsciente, la gente lo sabe. De modo que, esta basura es la que hace a la gente sentir que todo tiene una justificación, incluso la burla hacia el género femenino. Para hacerse pasar por una mujer hay que ser más que un buen actor.

Død Snø, 2009

Director, Tommy Wirkola

Una película hecha y pensada en Noruega. Es una cinta entretenida y que toca varios palos cinemáticos; comedia, horror, aspectos históricos y por supuesto como tema subyacente es la clásica historia de cómic donde juventud, sexualidad y muerte van unidas. Los comentarios de los 'expertos' anglofonos sobre esta película son completamente ridículos y reflejan más que otra cosa envidia cochina y xenofobia. Esta película está hecha con mínimos recursos y tiene un máximo de efecto. Tiene todos los toques adecuados para atraer al gran público y tiene el valor de simplemente ser noruega.

Vuelvo otra vez a las críticas hechas por los inglesitos. Dicen que los actores son todos iguales, que no dice nada nuevo. Habría que ver qué tiene de nuevo lo que se hace en Hollywood. Más bien es lo contrario. Los actores son muy creíbles y hay muy buenos puntos en la cinta. Especialmente la fuerza por recuperar las historias europeas, que parecen ser dominadas y contadas por Hollywood y la autenticidad del lugar y los personajes. En cuanto a los efectos especiales, creo que están muy bien conseguidos y el tono desenfadado de la película hace todo fluir muy bien. Creo que se deberían hacer más películas de nazis zombies, y esta es un buen empezar. Por cierto últimamente he pensado que alguien debería de hacer una película de nazarenos sevillanos zombies. Sería una pasada total.

Dark Star, 1974

Director, John Carpenter

Esta película es básicamente un 'pain in the ass' y todavía más si cabe el haberla visto sin subtítulos. No le he encontrado ningún atractivo a la misma, y debido a su tremenda capacidad para anular mi interés en la misma, me he perdido los supuestos diálogos entre la máquina y el hombre que al parecer tienen algún valor. La película original es un montaje de estudiantes, y aunque lo he sabido después de verla, en realidad esta es la impresión que me dio cuando tuve que pasar algo más de una hora sufriéndola; una chapuza en todos los sentidos. Dark Star tiene una buena valoración por la crítica anglosajona pero la realidad es que debe ser porque la habrán usado como método de tortura contra espías hispánicos o algo así. Creo que por otra parte el filme se puede considerar como una especie de compendio de cosas que uno no debería de hacer en una película, lo cual es interesante. Por último, quizás e intentando buscar algo mejor aún en la cinta, resulta creíble imaginarse a un grupo de aburridos astronautas barbudos y con pelo largo perdidos en el espacio haciendo gilipolleces con un fondo de fotos porno, pero el resultado visual no es muy impactante.

Righteous Kill, 2008

Director, Jon Avnet

Esta es una película que ha tenido una mala crítica a pesar de que se ha vendido bien. Quizás sea un tema el de esta cinta un tópico trillado (policías chulitos tipo Starky & Hutch), y cuando se va al cine se espera mayor sofisticación o grado de sorpresa. La factura no es mala y la actuación es respetable. Pero sin duda la cinta no sorprende nada, y sus actores principales aunque veteranos y aclamados, parecen sacados de un asilo, lo cual hace la historia poco creíble. A pesar de todo, como DVD la realidad es que es una película efectiva en el sentido de que hay suficientes tiros, mujeres guapas y chulerías neoyorquinas para poder irse a la cama sin sentir ningún tipo de culpa existencial. Quiero decir, es suficientemente peliculera e irreal para no generar traumas. Desde un punto de vista evolutivo, lo curioso es que aunque el tema tratado es genérico (típico suspense americano) el final sugiere que ir ejecutando a los malos no es buena cosa. Supongo que esto en relación a lo que hemos ido absorviendo durante los últimos años supone un cambio ideológico. Incluso si uno es bueno, no tiene derecho a quitar de enmedio a asesinos y proxenetas. Teniendo en cuenta su positiva recepción por el público, quizás indique que el día en que en los USA suspendan la pena de muerte no está muy lejos...

ベクシル 2077日本鎖国 'Bekushiru 2077 Nihon sakoku', 2007

Director, Fumihiko Sori

En español esta película se podría titular 'Vexille; 2007 Aislamiento Japonés'. Me atrajo el trailer de esta cinta, aun sabiendo que las películas de dibujos animados o animé como le dicen en inglés, son un poco aburridas. En cualquier caso, esta película es fiel a la tradición japonesa de contar historias con un estilo híbrido para atraer a la audiencia occidental. Vexille es una historia dramática y sugiere un futuro apocalíptico para Japón. La tecnología se apodera de la vida humana en las islas japonesas y la convierte en una especie de caprichosa imitación. Esto tiene un aspecto interesante puesto que de alguna manera, ellos mismos parecen haber caído en esa peculiar obsesión por cerrarse al mundo (por ejemplo, es de todos conocido lo difícil que es trabajar o emigrar a Japón) y a la vez ese interés por copiar lo occidental (en particular, la tecnología). De modo que esta película podría ser una especie de ironía al respecto.

Por otro lado, a pesar de ciertas escenas e impresionantes diseños robóticos, la película deja que desear a nivel de la narración. Todo es predecible y la acción te hace sentir que todo es un deja vú de otras películas (e.g. guerra de las galaxias, dune, final fantasy).

En cuanto al género, creo que contiene una temática adolescente en la que el heroísmo, las tendencias suicidas, y la lucha violenta contra algo que no se comprende parecen dominar el contenido subyacente. Algo que llama la atención es la pobreza de emocional de los caracteres en contraste con un fondo muy detallado de paisajes y maquinaria futurista. Quizás es un anticipo del futuro.

Celda 211, 2009

Director, Daniel Monzón

He disfrutado de nuevo en mi segunda visita a Andalucía de este año, de sentarme en una sala de cine. En este caso he tenido la ocasión de ver esta estupenda película española, que aborda un tema bastante complicado. Las múltiples tramas de traición y corrupción, el dinamismo y la tensión marcada por los sucesos dentro de la prisión atenúan el problema de narrar una historia que sucede en el interior del lugar más estático y opresivo que uno pueda experimentar. La marcha atrás y adelante de la historia también ayuda a comprender el estado psicológico de los caracteres.

Para los que hayan tenido la mala suerte de conocer el mundo de la criminalidad, seguro que coincidirán conmigo que Malamadre no es tan duro como quiere parecer, pero a pesar de ello el actor que lo encarna ha hecho un trabajo más que aceptable. A pesar de todo, desde el punto de vista psicológico no tiene mucho sentido que Malamadre empatice con Calzones o muestre empatía por él, puesto que es un psicópata asesino. Aún así, esto puede que sea una licencia para explorar las extrañas alianzas y sentimientos volátiles de los que se encuentran en prisión.

Celda 211 es una buena película y una satisfactoria pieza artística que hace solo unos años sería inconcebible para el espectador en español. Me refiero a que el cine en español está mejorando muchísimo y esta película tiene tanta categoría como las mejores del cine americano del mismo género. Su resultado es redondo y el espectador sin duda disfrutará del concienzudo trabajo desarrollado para producir semejante cinta. ¡Enhorabuena señor Monzón!

Outland, 1981

Director, Peter Hyams

Esta es una de esas películas en las que el título en español (Atmósfera Cero) parece mucho más sugerente que el original inglés. A parte de la decepcionante historia de sheriff espacial, esta película tuvo que ofrecer un espectáculo visual sobre cómo sería la vida laboral en un mundo extraterrestre. Creo que a ese nivel la película construye un ambiente creíble para un público salido de la crisis de los años setenta. Alienación, drogas, prostitutas y mucho trabajo. A diferencia de los comentarios que he visto en otros lugares, esto no me parece un tema anticapitalista, sino más bien una proyección ideal de la realidad laboral estadounidense.

A parte de eso no queda mucho que comentar constructivamente. Desde un punto de vista psicológico no se explica cómo el super sheriff captura un enorme alijo de droga y los trabajadores no sufren ningún tipo de síndrome de retirada, es decir, habiendo sustraído la mercancía ilegal los adictos tendrian que estar subiéndose por las paredes.

Otra patética muestra de la arrogancia de Hyams es el enfrentamiento final entre el Marshall y los malos. Nada creíble y en la que el mismo Bruce Willis hubiera actuado mejor que Sean Connery. Esta parte de la película parece convertirse en una pura descripción visual de un mundo exógeno en la que dicha narración visual se vuelve lo más importante y la lucha entre buenos y malos se vuelve un mero tópico sin sorpresas.

Es una pena que uno no pueda disfrutar más en este filme del estudio de la complejidad de la vida humana en circunstancias artificiales. La vida en una mina en los extrarradios del sistema solar es un buen escenario que podría dar lugar a muchas posibilidades pero el resultado de esta cinta en particular es simplemente un desperdicio de presupuesto y de efectos especiales.

Por cierto, en el DVD se comenta que esta película innova en el campo de la mezcla entre imágenes de fondo espacial con la de los actores. Estoy de acuerdo en que en este sentido la película es buena, pero al final, una buena película es una historia bien contada y eso es lo que vale. Y Outland no es más que un intento.

Metrópolis, 1927

Director, Fritz Lang

Supongo que es algo complicado hablar de una película como esta sobre la cual todo cinéfilo debe tener una opinión. A mí personalmente me sorprende que la película sea tan larga, con un final tan positivo (y por tanto poco o nada creíble) y que a pesar de que invierte tanto en decorados, sofisticados escenarios y mensajes épicos de la impresión de ser naïve. Históricamente la época en al que se filmó fue un periodo complejo en el que la República de Weimar supuso un momento de cambio y revolución cultural para Alemania. La influencia de la revolución comunista transformó la estructura social de dicho país y me imagino que Lang intentó reflejar la dirección que estos cambios deberían de llevar, de alguna manera.

Siguiendo la inocencia que Lang nos ofrece, es curioso que a pesar de la esperanzadora formación del bloque comunista, expresara en su futurista película un mundo dividido en dos clases sociales. Supongo que quizás como artista quisiera expresar su reconocimiento de que la sociedad es en sí injusta, pero que a la vez su obra pudiera ser un éxito comercial en un mundo que estaba intentando frenar la revolución rusa. De hecho su inspiración visual vino de sus visitas a Nueva York, ciudad de altos edificios y grandes contrastes sociales.

Por todo ello creo que a nivel psicológico la película representa un rechazo a la posibilidad de que la clase trabajadora pueda tomar las riendas de la sociedad, puesto que ellos representan el corazón de la humanidad, y el cerebro (los ricos y burgueses) es el que toma las decisiones. Lang dio un voto conservador a favor del mundo capitalista. Su película futurista es por tanto prejuiciosa y burguesa, plagada de tópicos que insultan a la clase trabajadora (e.g. la masa es estúpida, emocional, sin control, necesitada de una fé patética, sin dirección). Pero también reflejan el sentimiento jerárquico que ha dominado en Europa desde siempre. Lang como director es por lo tanto un reflejo de su época y todo lo que aporta en efecto visual no hace más que acentuar lo que va a venir después; la era del márketing, el vacío de contenido, el consumo, la pompa y la vanidad.

Knowing, 2009

Director, Alex Proyas

Knowing parece ser una película apocalíptica donde los alienígenas tienen un papel mesiánico. El filme está estudiado al detalle para ser mediático, comercial y por ello las escenas donde estudiantes del famoso MIT parecen ser reflejados como estudiantes de primaria contestando preguntas de colegial. Esto obviamente es un efecto bastante cutre.

Su presentación facilona hace que sea entretenida de ver y que el misterio de los números y la magia que tiene el tiempo y la mera existencia física sean algo agradable de explorar. Pero de nuevo, la aparente complejidad de los números dictados 'by the wispering people' hace sentir que todo eso era un artefacto innecesario cuando la verdad se revela al final de la película.

El otro aspecto más oscuro es la angustia existencial que revela la cinta. No es la humanidad la que se destruye, es el mundo anglosajón. Son ellos los que quieren el final del mundo porque no saben en qué dirección hay que ir. Prefieren que los alienígenas tomen el mando a que los chinos, los hispanos o cualquier otro pueblo proponga una solución. La cultura anglosajona se ve abocada a un final trágico, abrupto, apocalíptico. Hay que buscar un cometa, un destello brutal del sol o cualquier otro destino final para la humanidad puesto que ellos no quieren que continuemos. El mensaje finalista por tanto encaja bien con la tensión autodestructiva de los anglosajones, que son tan propensos al suicidio y a la destrucción masiva.

Agora, 2009

Director, Alejandro Amenabar

Se supone que este blog es sobre películas vistas en versión original. He visionado esta película en el cine en Sevilla, aprovechando mis vacaciones. Amenabar supongo pensó esta película en español, y por tanto aunque su performance es en inglés, asumo que la versión original es española.

La película se me hace algo lenta, quizás por la costumbre que tengo de ver películas de horror y con tramas un poco más simples. Sin embargo, la factura es impecable en todos los sentidos. Es una pena que Amenabar haya hecho esta película en inglés puesto que no creo que la mayoría de las personas que tienen el inglés como primer idioma y que sean aficionadas al cine puedan apreciarla. Es una cuestión cultural aunque obviamente las minorías cultas las hay en todas partes. Le deseo suerte en el mercado internacional puesto que esta gran obra merece todos los honores, y que la próxima gran película la haga en español, puesto que no merece la pena hacer una película en un idioma que de por sí es incapaz de entender la cultura mediterránea. Esto sólo lo digo por la amargura de ver con qué desprecio se ha recibido esta película en el mundo anglosajón.

Me siento agradecido de haber visto este filme porque engarza muy bien con mi forma de pensar, esto me obliga a hacer una disgresión. Creo que Hipatia y sus amigos vivieron una oportunidad única para adaptarse y salvar la biblioteca. Su cabezonería y arrogancia los hizo impopulares y una nueva forma de organización social los barrió del mapa. Creo que Hipatia simboliza la idea del científico o filósofo clásico. Esto es, la de un aristócrata que vive por encima del populacho y al margen de lo que pasa en la sociedad. Su mundo es un mundo hegemónico y centralizado. Esto lo hace rígido e incapaz de sobrevivir un ataque político o social. Creo que esto está bellamente representado en el carácter de Hipatia. La locura de Hipatia es la locura de todo aquél que le da la espalda a la sociedad. Hoy día tenemos poderes hegemónicos que caerán como las torres gemelas, pero si queremos salvar nuestras bibliotecas debemos de pensar y actuar de manera diferente a como actuó Hipátia y sus correligionarios.

The Brain that Would not Die, 1962

Director, Joseph Green

Esta película que compré en Nueva York, es un buen entretenimiento para el cinéfilo paciente. Contiene interesantes ideas y preocupaciones relacionadas con la mente de un Fausto contemporáneo. Bill es un cirujano muy atrevido y apuesto que siente que la vida nos provee de un status biológico demasiado limitado y frágil. Bill como héroe científico intenta ir más allá de lo convencional y explorar los límites de la vida. Sus conocimientos son puestos a prueba cuando él y su novia tienen un grave accidente automovilístico y ella sufre un impacto mortífero. La censura de sus iguales no lo detiene y por desgracia una serie de acontecimientos inesperados lo llevan a una situación imposible de resolver. De nuevo como en toda la tradición narrativa y de cómics cristiana, la ambición científica es construida como un sentimiento inadecuado y que es castigado por las fuerzas inexplicables e incontrolables de la naturaleza.

Hay que decir que esta película puede hacer rechinar los dientes a más de uno, tanto si se mira los aspectos técnicos, efectos especiales, secuenciación de imágenes o de guión. Pero sin embargo, si uno es capaz de ser tolerante con escenas artificiosas, situaciones inverosímiles y actuaciones de aficionado, lo cierto es que hay algo interesante que salvar de esta cinta. Por ejemplo, en aquélla época en la que se hizo es probable que nadie hubiera visto antes una mesa de operaciones o cómo se operaba. Tampoco creo que muchos supieran cuál puede ser el resultado de un accidente de tráfico sin llevar cinturón de seguridad, porque la mayoría no tendría coche. El nefasto maquillaje del monstruo, o el exiguo laboratorio del científico loco, serían detalles menores para una audiencia todavía poco preparada para esta mezcla de ciencia ficción, horror y cuento apocalíptico. Estos son aspectos históricos interesantes que ayudan a comprender la psicología de la audiencia. Creo que por tanto ver una película de este tipo ayuda a valorar y entender el cine como expresión humana que está ligada a las circunstancias de la época.